Research - Arnold Hoogerwerf

Sort Blog:
All
News
Thoughts

07/07/2023

mens maakt landschap maakt mens — interactieve luisterbeleving

Mens maakt landschap maakt mens

interactieve luisterbeleving

Een interactieve luisterbeleving, gebaseerd op gesprekken met kunstenaars en experts over de menselijke omgang met cultuurlandschap in verleden, heden en toekomst.

Tegen de achtergrond van soundscapes, opgenomen in diverse stiltegebieden binnen het Groene Hart, geven zij verschillende genuanceerde perspectieven op de uitdagingen die er momenteel spelen binnen het Nederlandse landschap in het algemeen, en het oercultuurlandschap van Het Groene Hart in het bijzonder.

Net zoals de oude meesters van de landschapsschilderkunst, houden ook deze hedendaagse kunstenaars de luisteraar — al fietsend of wandelend, omringd door het landschap zelf — een spiegel voor en geven stof tot nadenken. Hoe de mens dit landschap heeft gemaakt, maar misschien nog wel interessanter, hoe de omgang met het landschap van het Groene Hart door de tijden heen ook ons heeft gemaakt en onze identiteit mede heeft bepaald.

•••

Start- / eindpunt (zorg voor eigen fiets, smartphone en hoofdtelefoon!):

Museum IJsselstein

Walkade 2–4, 3401 DS IJsselstein

Openingstijden: woensdag t/m zondag van 13.00 tot 17.00 uur

Starten buiten openingstijden? Download de app hier

Lukt fietsen of wandelen niet? Luister hieronder naar de offline versie (bij voorkeur met goede hoofdtelefoon)

Dit project is onderdeel van een langer lopend artistiek onderzoeksproject getiteld mens maakt landschap maakt mens, over de wederkerige relatie tussen cultuurlandschap en identiteitsvorming. Zie ook de projectpagina van de tentoonstelling: mens maakt landschap maakt mens.

Year

2023

Kind

Interactive Soundwalk / bicycle route

Location

Museum IJsselstein and surroundings

Credits

Concept & soundscapes: Arnold Hoogerwerf

Interviews: Dennis l’Ami

Met de stemmen van:

Wumen Ghua

Niels Stomps

Arjan van ‘t Riet

Esther Polak

Ivar van Bekkum

Met dank aan: Amy Stenvert (Museum IJsselstein)

08/04/2022

Mens maakt landschap maakt mens

Curatorial project

Audiovisual Installation

From 16 July – 25 September 2022, I presented a new curatorial project mens maakt landschap maakt mens at Museum IJsselstein (MIJ). In cooperation with investigative journalist Dennis l’Ami, this project focuses on the history and future of the ‘Groene Hart’ area in The Netherlands, more specifically on how the historical development of this man-made landscape has shaped a collective identity.

For this project, besides my role as a (guest) curator, I also created an audiovisual installation especially for the exhibition, consisting of high resolution aerial imagery from the Nationaal Georegister, field recordings and audio interviews with some of the participating artists.

The exhibition consisted of installation art, photography and paintings by: Wumen Ghua, PolakVanBekkum, Niels Stomps, Jeroen Jongeleen, Ellen Kooi, Jannes Linders, Inge Meijer, Rudi van de Wint, Arnold Hoogerwerf & Dennis l’Ami.

Further information can be read below (in Dutch).

See also this side project: an interactive soundwalk / cycling route based on this exhibition.

mens maakt landschap maakt mens — een tentoonstelling over cultuurlandschap en identiteitsvorming in Het Groene Hart

Het Groene Hart, hét ‘oer-cultuurlandschap’ van Nederland. Een baken van rust in de drukke Randstad-metropool, toch? Maar het Groene Hart verrommelt en brokkelt stukje bij beetje af. Het voortbestaan van dit unieke landelijke gebied ligt door allerlei bestuurlijke en planmatige ontwikkelingen van de laatste decennia voortdurend onder vuur.

Wat zegt deze huidige omgang met dit unieke — en in 1000 jaar zorgvuldig gevormde — landschap over onszelf en onze huidige identiteit? Deze vraag staat centraal binnen het project mens maakt landschap maakt mens.

Opening: zaterdag 16 juli 2022, Museum IJsselstein

Over de tentoonstelling
Voor de tentoonstelling selecteerden gastcuratoren Dennis l’Ami en Arnold Hoogerwerf in samenwerking met conservator Amy Stenvert van Museum IJsselstein een reeks werken van gerenommeerde hedendaagse kunstenaars en fotografen. Een aantal van hen maakt speciaal voor deze tentoonstelling nieuw werk. Zij spraken daarnaast met diverse experts en integreerde die kennis in het project. Zodoende benadert mens maakt landschap maakt mens het Groene Hart-vraagstuk vanuit verschillende invalshoeken: kunst, wetenschap, archiefmateriaal, ruimtelijke ordening en planologie. De tentoonstellingsmakers nodigen bezoekers en andere geïnteresseerden uit om zich onder te dompelen in deze perspectieven, om mee te denken en in gesprek te gaan over de toekomst van het Groene Hart.

De tentoonstelling is tussen 16 juli en 25 september 2022 te zien bij Museum IJsselstein, deels in het museum en deels als buitenexpositie in het Kronenburgplantsoen. Het project omvat naast de tentoonstelling een randprogramma bestaande uit lezingen, een ‘dialoogdiner’ en wandelingen. Het is de eerste publieke manifestatie van een langer lopend onderzoeksproject, waarin onderzoeksjournalist l’Ami en interdisciplinair kunstenaar Hoogerwerf onder dezelfde noemer de wederkerige relatie tussen cultuurlandschap en identiteitsvorming onderzoeken.

Aan deze tentoonstelling werken mee:
Dennis l’Ami en Arnold Hoogerwerf, Wumen Ghua, PolakVanBekkum en Niels Stomps. Verder is er werk te zien van Jeroen Jongeleen, Ellen Kooi, Jannes Linders, Inge Meijer, De Onkruidenier en Rudi van de Wint.

Daarnaast te zien: een selectie unieke historische foto’s uit de verschillende streekarchieven binnen Het Groene Hart.

Museum IJsselstein

Museum IJsselstein (MIJ) is een klein museum dat tentoonstellingen rondom grote thema’s programmeert. Actuele vraagstukken uit de samenleving benadert MIJ vanuit de beeldende kunst, met de intentie bezoekers te verwonderen, hen uit te nodigen de breedte en de diepte in te durven gaan. Recente tentoonstellingen waren onder meer Gendervrij bij MIJ (2018), Ongetemd | toekomstbeelden van mens en natuur (2020), Empathie | Geen mens is een eiland (2020–2021) en Verwantschap (over de invloed van afkomst op identiteit, 2022).

Bezoekadres: Walkade 2–4, 3401 DS IJsselstein
www.museumijsselstein.nl
Telefoon 030 — 688 6800
Openingstijden museum: woensdag t/m zondag van 13.00 tot 17.00 uur

Year

2022

Kind

Exhibition design / curation

Audiovisual Installation

Location

Museum IJsselstein (MIJ)

More information

Article / item RTV Utrecht

Video item MIJ Online:

13/09/2018

HKU Media Bot

Tweets by HKUMedia_bot

A twitterbot that publishes an auto-generated poem once every hour, based on the words used in all first grade teaching modules within the Media Faculty of the Utrecht University of the Arts (HKU).

For this twitterbot I used tracery, a story-grammar generation library for javascript. The script generates a short new poem, loosely based on the Japanese Haiku poetic form. It uses all nouns, verbs and adjectives from the teaching module descriptions of all the fields of study within HKU Media (Audio Visual Media, Image and Media Technology, Animation, Illustration, Graphic Design and Photography). I used cheapbotsdonequick to create the twitterbot part.

This twitterbot, together with the Teaching module generator installation, was part of a research project commissioned by the Expertisecentrum Educatie of HKU Utrecht University of the Arts, on the possibilities of language technology within an art curriculum, whether for analytical purposes, or as a toolkit within a creative process. This project, with this installation as a ‘proof of concept’, is also a plea for embracing more emerging technologies like artificial intelligence, data visualization and natural language processing in art education.

Year

2016

Kind

Twitterbot / Installation

Location

HKU Media, Utrecht

Symposium on language, curated by Corrie Nagtegaal

12/09/2018

Teaching Module Generator

In cooperation with David Jonas Castanheira, I developed an automatic Teaching module generator, that generates new lesson content, based on the texts of all first year teaching modules within the Media Faculty of the HKU.

We used Processing and the RiTa library (Version 1.12; Howe 2015) to perform natural language processing of all existing teaching module descriptions and made an automatic teaching module generator. It generates a randomly assembled, but perfectly readable text. This way, one gets a good impression of the language use and ‘tone of voice’ across the different disciplines.

This installation, together with the HKU Media twitter bot, is part of a research project commissioned by the Expertisecentrum Educatie of HKU Utrecht University of the Arts, on the possibilities of language technology within an art curriculum, whether for analytical purposes, or as a toolkit within a creative process. This project, with this installation as a proof of concept, is also a plea for embracing more emerging technologies like artificial intelligence, data visualization and natural language processing in art education.

Year

2016

Kind

Generative video installation / printed text generator

In cooperation with

David Jonas Castanheira

Location

HKU Media, Utrecht

Symposium on language, curated by Corrie Nagtegaal

06/07/2017

The supernormal — Artist-in-residence / Book Project

The supernormal

Artist-in-residence

Book project

From september 2017 — february 2018, i have been working at NIAS (Netherlands Institute of Advanced Study in the Humanities and Social Sciences) as part of a fellowship offered by the KNAW and the Akademie van Kunsten. I worked on my upcoming project The supernormal, a more theoretical follow-up of my interdisciplinary art project De meeuwen van Tinbergen.

Besides doing more research on the effects of Niko Tinbergen’s concept of the supernormal stimulus on human behaviour in general, I focused on the implications of this kind of scientific knowledge on art, art theory and art education.

The outcome of all research will hopefully be published in an illustrated book (by Jap Sam Books).

Year

2017–2018

Kind

Residency

Book Project

Location

Netherlands Institute of Advanced Study in the Humanities and Social Sciences (NIAS), Amsterdam

Credits

This artist-in-residence was made possible by a grant offered by the Society of Arts of the Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences (KNAW)

05/08/2013

Pecking the red dot

a theatrical lecture

To celebrate the 65th anniversary of Behaviour and the 40th anniversary of Niko Tinbergen’s Nobel Prize, Dutch theatre company Cowboy bij Nacht and behavioural biologist Carel ten Cate will team up to deliver a special theatrical lecture about the life and work of Niko Tinbergen (1907 — 1988).

Inspired by Tinbergen’s work with herring gulls and his classic experiments on supernormal stimuli, this lecture will provide a brief account of Tinbergen’s experiments on the begging responses of Herring gull chicks, illustrated with a short movie and pictures of Tinbergen’s old notes. Tinbergen’s original data on the famous experiment on the colour of the spot on the lower mandible differ from the well-known textbook figure showing the strongest response to a red spot.

Ten Cate will discuss this and show how recent data also provide a novel twist to the story of the supernormal beak. He will end with some modern examples of supernormal stimuli with humans, which is the main subject of a longterm project on Tinbergen by theatre company Cowboy bij Nacht.

Year

2013

Kind

Theatrical lecture

In cooperation with

Theatre group Cowboy bij Nacht

Prof. Carel ten Cate (Institute of Biology, Leiden University),

Brill Publishers (Michiel Thijssen)

Location

International Ethological Conference Behaviour 2013

Newcastle (UK)

09/06/2012

De meeuwen van Tinbergen

Theatre performance

exhibition

bird excursion

lecture

De meeuwen van Tinbergen was een interdisciplinair kunstproject over supernormale prikkels en het leven en gedachtegoed van Niko Tinbergen (1907 – 1988), dat plaatsvond van 2010 — 2013. Het project vormde een eerbetoon aan deze Nederlandse gedragsbioloog, vogelaar, schrijver, tekenaar, filmer en Nobelprijswinnaar en bestond uit een proloog in 2011 en deze theatervoorstelling, tentoonstelling en excursie in 2012. Daarnaast werden in het academische jaar 2012 — 2013 een reeks theatrale lezingen georganiseerd rondom supernormale prikkels en menselijk gedrag op Nederlandse Universiteiten. De meeuwen van Tinbergen werd daarmee een interdisciplinair project op het kruispunt van kunst, natuur en wetenschap.

Het project De meeuwen van Tinbergen was een samenwerkings tussen mediakunstenaar Arnold Hoogerwerf, theatergroep Cowboy bij Nacht, Museum Boerhaave, Staatsbosbeheer Nederland, Universiteit Leiden en Studium Generale Nederland.

Na een reeks festivals, voorstellingen en lezingen met ruim 6000 bezoekers is het grootste gedeelte van het project De meeuwen van Tinbergen nu achter de rug. De hele ontwikkeling van het project, evenals de makersinspiratie en de nieuwsberichten van afgelopen twee jaar is nog terug te lezen op de projectblog.

Op dit moment realiseert initiator Arnold Hoogerwerf, samen met verschillende theoretici, beschouwers en de al betrokken wetenschappers een publicatie over supernormale prikkels.

Year

2010 — 2013

Kind

Theatre performance

Exhibition

Bird Excursion

Lecture

In cooperation with

theatergroep cowboy bij nacht

Rijksmuseum Boerhaave

Staatsbosbeheer

Studium Generale Nederland

Location

Oerol Festival

Fortenmaand Utrecht

Museum Boerhaave

Festival Karavaan

12/06/2011

De Meeuwen van Tinbergen — Prologue

De meeuwen van Tinbergen — prologue

participative performance installation

Een participatieve performance installatie over ‘watching and wondering’, de zelfbenoemde grondhouding op basis waarvan gedragsbioloog Niko Tinbergen (1907–1988) uiteindelijk de Nobelprijs won. Het vrije veld in, goed kijken en jezelf daarbij de juiste vragen stellen, dat was in essentie hetgene waar hij zijn latere roem mee vergaarde.

Waar het uiteindelijke project in 2012 vooral zou gaan over de invloed van Tinbergens gedachtegoed op het moderne leven hier en nu, richtte het vooronderzoek in 2011 zich vooral op ‘waar het allemaal mee begon’; de grondhouding die voorafging aan alles en dankzij welke Niko Tinbergen zijn nieuwe wetenschap (de gedragsbiologie) heeft kunnen ontwikkelen.

Met deze theatrale installatie nodigt Cowboy bij Nacht de bezoeker uit om even in de geest van Niko Tinbergen te kruipen. Samen met de makers worden de voor die tijd unieke uitgangspunten en voorwaarden voor Tinbergens pionierswerk onderzocht. Het onderzoekresultaat zelf wordt op een centrale plek verzameld zodat er gedurende het festival een collectief gegenereerd resultaat ontstaat, dat mede als basis zal dienen voor de verdere ontwikkeling van dit project.

Niko Tinbergen (1907–1988) was een briljant vogelaar die de Nobelprijs won. Het vrije veld in, goed kijken en jezelf daarbij de juiste vragen stellen, dat was in essentie hetgene waar hij zijn latere roem mee vergaarde. Theatergroep Cowboy bij Nacht zal Niko Tinbergen en zijn gedachtegoed tijdens Oerol 2012 een groot eerbetoon geven. Dit jaar presenteert cowboy bij nacht alvast De Proloog: een uur lang in stilte turen over De Boschplaat door de ogen van Tinbergen.

Wie durft?

Year

2011

Kind

participative performance installation

Location

Oerol Festival, Terschelling

28/09/2008

Mozzhukhin

Mozzhukhin (2008) is a performance installation by cowboy bij nacht, inspired by a classic cinematic experiment by Lev Kuleshov, known today as the “Kuleshov effect”.

Around 1918, Lev Kuleshov edited a short film in which shots of actor Ivan Mozzhukhin, looking into the camera, were intercutted with fragments of various objects. The audience praised the acting skills of Mozzhukhin; first an object made him hungry, then sad, etc…   In reality the audience always watched the same shot of the actor, in which he actually looks quite expressionless.

Cowboy Bij Nacht is curious about the theatrical implications of this experiment, and invites the audience to act as a test person.

22/07/2008

Performance Installation — Body Navigation Festival

Body Navigation Festival

Audiovisual Performance Installation

A multi-hour audiovisual performance installation in the intimate setting of an apartment/gallery during the Body Navigation Festival 2008 in the centre of St. Petersburg (RUS).

Made by Flat Corner & MOVE Project: 7 artists from 6 different countries who found each other during the Cimatics Masterclass Live A/V 2007/2008 in Brussels (BE). We formed a group of artists collaborating on a common interest in exploring interaction of the body with live video-projection and live (generated) sound. The results of our research were presented during this audiovisual performance installation in St. Petersburg.

Cimatics is a Brussels based international platform for Live A/V. This Masterclass consisted of a series of 4 monthly workshops with lectures from different internationally renowned media artists / theorists (amongst others Marc Amerika, Lab[au], Yves de Mey, Jerry Galle, Brendan Byrne & Ana Carvalho, Boris Debackere). During the masterclass the selected artists, working in different fields of media-art (and with backgrounds ranging from choreography to architecture) formed groups and collaborated with each other, with the aim of creating an audiovisual performance project.