• Sort Blog:
  • All
  • News
  • Thoughts

Mens maakt landschap maakt mens

Mens maakt landschap maakt mens

Curatorial project

Audiovisual Installation

Still from video-installation mens maakt landschap maakt mens

From 16 July – 25 Sep­tem­ber 2022, I am pre­sent­ing a new cura­to­r­i­al project mens maakt land­schap maakt mens at Muse­um IJs­sel­stein (MIJ). In coop­er­a­tion with inves­tiga­tive jour­nal­ist Den­nis l’Ami, this project focus­es on the his­to­ry and future of the ‘Groene Hart’ area in The Nether­lands, more specif­i­cal­ly on how the his­tor­i­cal devel­op­ment of this man-made land­scape has shaped a col­lec­tive iden­ti­ty. With this project, I’m mak­ing my debut as a (guest) curator.

 

I also cre­at­ed an audio­vi­su­al instal­la­tion espe­cial­ly for the exhi­bi­tion, con­sist­ing of high res­o­lu­tion aer­i­al imagery from the Nation­aal Geo­reg­is­ter, field record­ings and audio inter­views with all par­tic­i­pat­ing artists.

 

Fur­ther infor­ma­tion can be read below (in Dutch).

mens maakt land­schap maakt mens — een ten­toon­stelling over cul­tu­ur­land­schap en iden­titeitsvorm­ing in Het Groene Hart

 

Het Groene Hart, hét ‘oer-cul­tu­ur­land­schap’ van Ned­er­land. Een bak­en van rust in de drukke Rand­stad-metropool, toch? Maar het Groene Hart ver­rom­melt en brokkelt stuk­je bij beet­je af. Het voortbestaan van dit unieke lan­delijke gebied ligt door aller­lei bestu­urlijke en plan­matige ontwik­kelin­gen van de laat­ste decen­nia voort­durend onder vuur.

 

Wat zegt deze huidi­ge omgang met dit unieke — en in 1000 jaar zorgvuldig gevor­mde — land­schap over onszelf en onze huidi­ge iden­titeit? Deze vraag staat cen­traal bin­nen het project mens maakt land­schap maakt mens.

 

Open­ing: zater­dag 16 juli 2022, Muse­um IJsselstein

 

Over de tentoonstelling 
Voor de ten­toon­stelling selecteer­den gastcu­ra­toren Den­nis l’Ami en Arnold Hooger­w­erf in samen­werk­ing met con­ser­va­tor Amy Sten­vert van Muse­um IJs­sel­stein een reeks werken van gerenom­meerde heden­daagse kun­ste­naars en fotografen. Een aan­tal van hen maakt spe­ci­aal voor deze ten­toon­stelling nieuw werk. Zij sprak­en daar­naast met diverse experts en inte­greerde die ken­nis in het project. Zodoende benadert mens maakt land­schap maakt mens het Groene Hart-vraagstuk vanu­it ver­schil­lende inval­shoeken: kun­st, weten­schap, archief­ma­te­ri­aal, ruimtelijke orden­ing en planolo­gie. De ten­toon­stellings­mak­ers nodi­gen bezoek­ers en andere geïn­ter­esseer­den uit om zich onder te dom­pe­len in deze per­spec­tieven, om mee te denken en in gesprek te gaan over de toekomst van het Groene Hart.

 

De ten­toon­stelling is tussen 16 juli en 25 sep­tem­ber 2022 te zien bij Muse­um IJs­sel­stein, deels in het muse­um en deels als buiten­ex­posi­tie in het Kro­nen­burg­plantsoen. Het project omvat naast de ten­toon­stelling een rand­pro­gram­ma bestaande uit lezin­gen, een ‘dialoogdin­er’ en wan­delin­gen. Het is de eerste pub­lieke man­i­fes­ta­tie van een langer lopend onder­zoek­spro­ject, waarin onder­zoek­sjour­nal­ist l’Ami en inter­dis­ci­plinair kun­ste­naar Hooger­w­erf onder dezelfde noe­mer de wed­erk­erige relatie tussen cul­tu­ur­land­schap en iden­titeitsvorm­ing onderzoeken.

 

Aan deze ten­toon­stelling werken mee: 
Den­nis l’A­mi en Arnold Hooger­w­erf, Wumen Ghua, Polak­Van­Bekkum en Niels Stomps. Verder is er werk te zien van Jeroen Jon­geleen, Ellen Kooi, Jannes Lin­ders, Inge Mei­jer, De Onkruide­nier en Rudi van de Wint.

 

Daar­naast te zien: een selec­tie unieke his­torische foto’s uit de ver­schil­lende streekarchieven bin­nen Het Groene Hart.

 

Muse­um IJsselstein

Muse­um IJs­sel­stein (MIJ) is een klein muse­um dat ten­toon­stellin­gen ron­dom grote thema’s pro­gram­meert. Actuele vraagstukken uit de samen­lev­ing benadert MIJ vanu­it de beeldende kun­st, met de inten­tie bezoek­ers te ver­won­deren, hen uit te nodi­gen de breedte en de diepte in te dur­ven gaan. Recente ten­toon­stellin­gen waren onder meer Gen­dervrij bij MIJ (2018), Ongetemd | toekom­st­beelden van mens en natu­ur (2020), Empathie | Geen mens is een eiland (2020–2021) en Ver­wantschap (over de invloed van afkomst op iden­titeit, 2022).

 

Bezoekadres: Walka­de 2–4, 3401 DS IJsselstein
www.museumijsselstein.nl
Tele­foon 030 — 688 6800
Open­ingsti­j­den muse­um: woens­dag t/m zondag van 13.00 tot 17.00 uur

Year

2022

Kind

Exhi­bi­tion design / curation

Audio­vi­su­al Installation

Location

Muse­um IJs­sel­stein (MIJ)

More information

Arti­cle / item RTV Utrecht

Video item MIJ Online:

HKU Media Bot

HKU Media Bot

A twit­ter­bot that pub­lish­es an auto-gen­er­at­ed poem once every hour, based on the words used in all first grade teach­ing mod­ules with­in the Media Fac­ul­ty of the Utrecht Uni­ver­si­ty of the Arts (HKU).

 

For this twit­ter­bot I used trac­ery, a sto­ry-gram­mar gen­er­a­tion library for javascript. The script gen­er­ates a short new poem, loose­ly based on the Japan­ese Haiku poet­ic form. It uses all nouns, verbs and adjec­tives from the teach­ing mod­ule descrip­tions of all the fields of study with­in HKU Media (Audio Visu­al Media, Image and Media Tech­nol­o­gy, Ani­ma­tion, Illus­tra­tion, Graph­ic Design and Pho­tog­ra­phy). I used cheap­bots­donequick to cre­ate the twit­ter­bot part.

This twit­ter­bot, togeth­er with the Teach­ing mod­ule gen­er­a­tor instal­la­tion, was part of a research project com­mis­sioned by the Exper­tise­cen­trum Edu­catie of HKU Utrecht Uni­ver­si­ty of the Arts, on the pos­si­bil­i­ties of lan­guage tech­nol­o­gy with­in an art cur­ricu­lum, whether for ana­lyt­i­cal pur­pos­es, or as a toolk­it with­in a cre­ative process. This project, with this instal­la­tion as a ‘proof of con­cept’, is also a plea for embrac­ing more emerg­ing tech­nolo­gies like arti­fi­cial intel­li­gence, data visu­al­iza­tion and nat­ur­al lan­guage pro­cess­ing in art education.

Year

2016

Kind

Twit­ter­bot / Installation

Location

HKU Media, Utrecht

Sym­po­sium on lan­guage, curat­ed by Cor­rie Nagtegaal

Teaching Module Generator

Teaching Module Generator

In coop­er­a­tion with David Jonas Cas­tan­heira, I devel­oped an auto­mat­ic Teach­ing mod­ule gen­er­a­tor, that gen­er­ates new les­son con­tent, based on the texts of all first year teach­ing mod­ules with­in the Media Fac­ul­ty of the HKU. 

 

We used Pro­cess­ing and the RiTa library (Ver­sion 1.12; Howe 2015) to per­form nat­ur­al lan­guage pro­cess­ing of all exist­ing teach­ing mod­ule descrip­tions and made an auto­mat­ic teach­ing mod­ule gen­er­a­tor. It gen­er­ates a ran­dom­ly assem­bled, but per­fect­ly read­able text. This way, one gets a good impres­sion of the lan­guage use and ‘tone of voice’ across the dif­fer­ent disciplines.

This instal­la­tion, togeth­er with the HKU Media twit­ter bot, is part of a research project com­mis­sioned by the Exper­tise­cen­trum Edu­catie of HKU Utrecht Uni­ver­si­ty of the Arts, on the pos­si­bil­i­ties of lan­guage tech­nol­o­gy with­in an art cur­ricu­lum, whether for ana­lyt­i­cal pur­pos­es, or as a toolk­it with­in a cre­ative process. This project, with this instal­la­tion as a proof of con­cept, is also a plea for embrac­ing more emerg­ing tech­nolo­gies like arti­fi­cial intel­li­gence, data visu­al­iza­tion and nat­ur­al lan­guage pro­cess­ing in art education.

Year

2016

Kind

Gen­er­a­tive video instal­la­tion / print­ed text generator

In cooperation with

David Jonas Castanheira

Location

HKU Media, Utrecht

Sym­po­sium on lan­guage, curat­ed by Cor­rie Nagtegaal

The supernormal — Artist-in-residence / Book Project

The supernormal

Artist-in-residence

Book project

From sep­tem­ber 2017 — feb­ru­ary 2018, i have been work­ing at NIAS (Nether­lands Insti­tute of Advanced Study in the Human­i­ties and Social Sci­ences) as part of a fel­low­ship offered by the KNAW and the Akademie van Kun­sten. I worked on my upcom­ing project The super­nor­mal, a more the­o­ret­i­cal fol­low-up of my inter­dis­ci­pli­nary art project De meeuwen van Tin­ber­gen.

Besides doing more research on the effects of Niko Tin­ber­gen’s con­cept of the super­nor­mal stim­u­lus on human behav­iour in gen­er­al,  I focused on the impli­ca­tions of this kind of sci­en­tif­ic knowl­edge on art, art the­o­ry and art education.

The out­come of all research will hope­ful­ly be pub­lished in an illus­trat­ed book (by Jap Sam Books).

Year

2017–2018

Kind

Res­i­den­cy

Book Project

Credits

This artist-in-res­i­dence was made pos­si­ble by a grant offered by the Soci­ety of Arts of the Roy­al Nether­lands Acad­e­my of Arts and Sci­ences (KNAW)

Pecking the red dot

Pecking the red dot

a theatrical lecture

To cel­e­brate the 65th anniver­sary of Behav­iour and the 40th anniver­sary of Niko Tin­ber­gen’s Nobel Prize, Dutch the­atre com­pa­ny Cow­boy bij Nacht and behav­iour­al biol­o­gist Carel ten Cate will team up to deliv­er a spe­cial the­atri­cal lec­ture about the life and work of Niko Tin­ber­gen (1907 — 1988).

 

Inspired by Tin­ber­gen’s work with her­ring gulls and his clas­sic exper­i­ments on super­nor­mal stim­uli, this lec­ture will pro­vide a brief account of Tinbergen’s exper­i­ments on the beg­ging respons­es of Her­ring gull chicks, illus­trat­ed with a short movie and pic­tures of Tinbergen’s old notes. Tinbergen’s orig­i­nal data on the famous exper­i­ment on the colour of the spot on the low­er mandible dif­fer from the well-known text­book fig­ure show­ing the strongest response to a red spot.

 

Ten Cate will dis­cuss this and show how recent data also pro­vide a nov­el twist to the sto­ry of the super­nor­mal beak. He will end with some mod­ern exam­ples of super­nor­mal stim­uli with humans, which is the main sub­ject of a longterm project on Tin­ber­gen by the­atre com­pa­ny Cow­boy bij Nacht.

Year

2013

Kind

The­atri­cal lecture

In cooperation with

The­atre group Cow­boy bij Nacht

Prof. Carel ten Cate (Insti­tute of Biol­o­gy, Lei­den University),

Brill Pub­lish­ers (Michiel Thijssen)

Location

Inter­na­tion­al Etho­log­i­cal Con­fer­ence Behav­iour 2013

New­cas­tle (UK)

De meeuwen van Tinbergen

De meeuwen van Tinbergen

Theatre performance

exhibition

bird excursion

lecture

De meeuwen van Tin­ber­gen was een inter­dis­ci­plinair kun­st­pro­ject over super­nor­male prikkels en het lev­en en gedachte­goed van Niko Tin­ber­gen (1907 – 1988), dat plaatsvond van 2010 — 2013. Het project vor­mde een eerbe­toon aan deze Ned­er­landse gedrags­bi­oloog, voge­laar, schri­jver, teke­naar, filmer en Nobel­pri­jswin­naar en bestond uit een pro­loog in 2011 en deze the­ater­voorstelling, ten­toon­stelling en excur­sie in 2012. Daar­naast wer­den in het acad­emis­che jaar 2012 — 2013 een reeks the­atrale lezin­gen geor­gan­iseerd ron­dom super­nor­male prikkels en menselijk gedrag op Ned­er­landse Uni­ver­siteit­en. De meeuwen van Tin­ber­gen werd daarmee een inter­dis­ci­plinair project op het kruis­punt van kun­st, natu­ur en wetenschap.

 

 

Het project De meeuwen van Tin­ber­gen was een samen­werk­ings tussen medi­akun­ste­naar Arnold Hooger­w­erf, the­ater­groep Cow­boy bij Nacht, Muse­um Boer­haave, Staats­bos­be­heer Ned­er­land, Uni­ver­siteit Lei­den en Studi­um Gen­erale Ned­er­land.

 

 

Na een reeks fes­ti­vals, voorstellin­gen en lezin­gen met ruim 6000 bezoek­ers is het groot­ste gedeelte van het project De meeuwen van Tin­ber­gen nu achter de rug. De hele ontwik­kel­ing van het project, eve­nals de mak­ersin­spi­ratie en de nieuws­bericht­en van afgelopen twee jaar is nog terug te lezen op de pro­ject­blog.

 

 

Op dit moment realiseert ini­tia­tor Arnold Hooger­w­erf, samen met ver­schil­lende the­o­reti­ci, beschouw­ers en de al betrokken weten­schap­pers een pub­li­catie over super­nor­male prikkels.

Year

2010 — 2013

Kind

The­atre performance

Exhi­bi­tion

Bird Excur­sion

Lec­ture

In cooperation with

the­ater­groep cow­boy bij nacht

Rijksmu­se­um Boerhaave

Staats­bos­be­heer

Studi­um Gen­erale Nederland

Location

Oerol Fes­ti­val

Forten­maand Utrecht

Muse­um Boerhaave

Fes­ti­val Karavaan

De Meeuwen van Tinbergen — Prologue

De meeuwen van Tinbergen — prologue

participative performance installation

Een par­tic­i­patieve per­for­mance instal­latie over ‘watch­ing and won­der­ing’, de zelf­be­noemde grond­houd­ing op basis waar­van gedrags­bi­oloog Niko Tin­ber­gen (1907–1988) uitein­delijk de Nobel­pri­js won. Het vri­je veld in, goed kijken en jezelf daar­bij de juiste vra­gen stellen, dat was in essen­tie het­gene waar hij zijn lat­ere roem mee vergaarde.

 

Waar het uitein­delijke project in 2012 vooral zou gaan over de invloed van Tin­ber­gens gedachte­goed op het mod­erne lev­en hier en nu, richtte het vooron­der­zoek in 2011 zich vooral op ‘waar het alle­maal mee begon’; de grond­houd­ing die voorafging aan alles en dankz­ij welke Niko Tin­ber­gen zijn nieuwe weten­schap (de gedrags­bi­olo­gie) heeft kun­nen ontwikkelen.

 

Met deze the­atrale instal­latie nodigt Cow­boy bij Nacht de bezoek­er uit om even in de geest van Niko Tin­ber­gen te kruipen. Samen met de mak­ers wor­den de voor die tijd unieke uit­gangspun­ten en voor­waar­den voor Tin­ber­gens pio­nier­swerk onder­zocht. Het onder­zoekre­sul­taat zelf wordt op een cen­trale plek verza­meld zodat er gedurende het fes­ti­val een col­lec­tief gegenereerd resul­taat ontstaat, dat mede als basis zal dienen voor de verdere ontwik­kel­ing van dit project.

 

Niko Tin­ber­gen (1907–1988) was een bril­jant voge­laar die de Nobel­pri­js won. Het vri­je veld in, goed kijken en jezelf daar­bij de juiste vra­gen stellen, dat was in essen­tie het­gene waar hij zijn lat­ere roem mee ver­gaarde. The­ater­groep Cow­boy bij Nacht zal Niko Tin­ber­gen en zijn gedachte­goed tij­dens Oerol 2012 een groot eerbe­toon geven. Dit jaar pre­sen­teert cow­boy bij nacht alvast De Pro­loog: een uur lang in stilte turen over De Bosch­plaat door de ogen van Tinbergen.

 

Wie durft?

Year

2011

Kind

par­tic­i­pa­tive per­for­mance installation

Location

Oerol Fes­ti­val, Terschelling

Mozzhukhin

Moz­zhukhin (2008) is a per­for­mance instal­la­tion by cow­boy bij nacht, inspired by a clas­sic cin­e­mat­ic exper­i­ment by Lev Kuleshov, known today as the “Kuleshov effect”.

Around 1918, Lev Kuleshov edit­ed a short film in which shots of actor Ivan Moz­zhukhin, look­ing into the cam­era, were inter­cut­ted with frag­ments of var­i­ous objects. The audi­ence praised the act­ing skills of Moz­zhukhin; first an object made him hun­gry, then sad, etc… 
 In real­i­ty the audi­ence always watched the same shot of the actor, in which he actu­al­ly looks quite expressionless.

Cow­boy Bij Nacht is curi­ous about the the­atri­cal impli­ca­tions of this exper­i­ment, and invites the audi­ence to act as a test person.

READ MORE

Performance Installation — Body Navigation Festival

Body Navigation Festival

Audiovisual Performance Installation

A mul­ti-hour audio­vi­su­al per­for­mance instal­la­tion in the inti­mate set­ting of an apartment/gallery dur­ing the Body Nav­i­ga­tion Fes­ti­val 2008 in the cen­tre of St. Peters­burg (RUS).

 

Made by Flat Cor­ner & MOVE Project: 7 artists from 6 dif­fer­ent coun­tries who found each oth­er dur­ing the Cimat­ics Mas­ter­class Live A/V 2007/2008 in Brus­sels (BE). We formed a group of artists col­lab­o­rat­ing on a com­mon inter­est in explor­ing inter­ac­tion of the body with live video-pro­jec­tion and live (gen­er­at­ed) sound. The results of our research were pre­sent­ed dur­ing this audio­vi­su­al per­for­mance instal­la­tion in St. Petersburg.

 

Cimat­ics is a Brus­sels based inter­na­tion­al plat­form for Live A/V. This Mas­ter­class con­sist­ed of a series of 4 month­ly work­shops with lec­tures from dif­fer­ent inter­na­tion­al­ly renowned media artists / the­o­rists (amongst oth­ers Marc Ameri­ka, Lab[au], Yves de Mey, Jer­ry  Galle, Bren­dan Byrne & Ana Car­val­ho, Boris Debackere). Dur­ing the mas­ter­class the select­ed artists, work­ing in dif­fer­ent fields of media-art (and with back­grounds rang­ing from chore­og­ra­phy to archi­tec­ture) formed groups and col­lab­o­rat­ed with each oth­er, with the aim of cre­at­ing an audio­vi­su­al per­for­mance project.

Year

2008

Kind

Audio­vi­su­al Per­for­mance Installation

In cooperation with

Char­lotte Ruth  (SWE)

Johannes Burström (DNK)

Tobias Leira (NOR)

Fil­ip Ster­ckx (BEL)

Ambra Pit­toni (ITA)

Alexan­dr Andriyashkin (RUS)

Location

Body Nav­i­ga­tion Fes­ti­val for Con­tem­po­rary Arts, july 12/13 2008

Kryaz­naya Gallery, St. Peters­burg (RUS)

Credits

This project was made pos­si­ble with (finan­cial) sup­port from:

 Euro­pean Cul­tur­al Foundation

Cimat­ics A/V Platform

Nor­den Nordic cul­ture point

Kul­tur­radet

Step Beyond

Tran­sit Sweden

Dance Hotel Russia

Tseh Rus­sia

Bouwnummer 1077

Bouwnummer 1077

Performance / Sound installation

Bouwnum­mer 1077 is a ‘heavy phys­i­cal sound per­for­mance’ by Bart Viss­er, Rem­co de Jong and Arnold Hooger­w­erf. This project is both a per­for­mance and a sound instal­la­tion. The instal­la­tion scans the sur­round­ing space of the instal­la­tion with micro­phones and speak­ers, which are built into hang­ing cubes. It can be played like an instru­ment, by grasp­ing, swing­ing and rotat­ing the cubes. By play­ing sounds into the room and sub­se­quent­ly record­ing and replay­ing the same sound, an acoustic res­o­nance scan is being made of the space and the room will reveal, bit by bit, its ‘true acousti­cal identity’.

 

A com­put­er pro­gram is devel­oped to give the pos­si­bil­i­ty for live cou­pling of speak­ers and micro­phones in var­i­ous ‘loops’. By vary­ing these loops with this pro­gram, the space and instal­la­tion becomes a dynam­ic elec­tro-acoustic organism.

 

This project is inspired by a com­po­si­tion of Amer­i­can com­pos­er Alvin Luci­er (1931): ‘I Am Sit­ting in a Room’. Orig­i­nal­ly from 1970 (and per­formed and record­ed on var­i­ous oth­er ocas­sions after­wards), this piece con­sists of thir­ty-two gen­er­a­tions of Alvin Lucier’s speech. The piece begins with “I am sit­ting in a room, dif­fer­ent from the one you are in now. I am record­ing the sound of my speak­ing voice…” etc. etc., and is then repeat­ed again and again until only the res­o­nant fre­quen­cies of the room remain. (More info on this piece and Alvin Luci­er can be found here and here)

Orig­i­nal­ly com­mis­sioned by Sticht­ing Werk­spoor and Ams­ter­dams Fonds voor de Kun­st, this project was part of a col­lec­tive research project in which artists, arche­ol­o­gists, writ­ers, local res­i­dents and city offi­cials made a plan for  the urban devel­op­ment of the Oost­en­burg­er Eiland area in Ams­ter­dam. Since then, an adapt­ed ver­sion of this project is being per­formed on var­i­ous inter­na­tion­al media art festivals.

Year

2001–2003

Kind

Per­for­mance / Sound installation

In cooperation with

Bart Viss­er

 

Rem­co de Jong

Location

sep­tem­ber 2001, Man­i­fes­ta­tie Werk­spoor 2001, Oost­en­burg­er Eiland, Ams­ter­dam, NL

 

novem­ber 2001, Dia­log Fes­ti­val, Der Alte Kaserne, Win­terthur, CH

 

jan­u­ary 2003, Trans­me­di­ale Fes­ti­val (Open­ing Act), Maria am Ufer, Berlin, GER

 

feb­ru­ary 2003, New Con­cepts in Live Elec­tron­ic Music, Kor­zo The­atre, The Hague, NL

Credits

Bouwnum­mer 1077 was made pos­si­ble by funds from Sticht­ing Werk­spoor and Amster­dams Fonds voor de Kunst

Per­for­mance dur­ing New Con­cepts in Live Elec­tron­ic Music, Kor­zo The­atre, The Hague

Loading new posts...
No more posts